Eagles – Desperado (1973)

Puntaje del Disco: 8

1. Doolin-Dalton: 8.5
2. Twenty-One: 8
3. Out of Control: 8.5
4. Tequila Sunrise: 8
5. Desperado: 9
6. Certain Kind of Fool: 8
7. Doolin-Dalton (Instrumental): -
8. Outlaw Man: 8
9. Saturday Night: 7.5
10. Bitter Creek: 7

Si en el disco debut, Don Hanley, había tenido una participación casi nula en la composición (“Witchy Woman”), en Desperado, el segundo material del grupo, la actuación del baterista fue omnipresente. Ocho de los diez temas del disco contaron con su influencia, y el resultado se hizo notar instantáneamente.    

Después del buen arranque que había tenido el grupo con Eagles de 1972, al año siguiente se editó el que sería uno de los más exitosos álbumes de este grupo norteamericano. Orientado a lo conceptual, Desperado toma como tema principal la historia de The Dalton Gang, la pandilla de los hermanos Dalton que a fines del siglo XIX robaban trenes junto al afamado ladrón Jesee James. Los temas comparan las vivencias entre aquellos personajes con las propias vidas de los músicos a principios de la década del setenta, como se aprecia desde el inicio con “Doolin-Dalton”.

En este álbum, Eagles manifiesta un mayor apego por la música sureña (“Twenty-One”), más allá de las influencias de los sesenta que el grupo traía. “Out of Control” cambia ese estilo por uno más rockero que con “Tequila Sunrise”, el primer single, se bajan los decibeles. “Desperado” es, promediando el disco, uno de los más destacados y de lo más reconocidos en la carrera de la banda.

Después el disco continúa con un interesante nivel con temas como “Certain Kind of Fool” que retrata la transformación de un chico pobre de familia a un criminal buscado por la justicia; la buena versión de “Outlaw Man” de David Blue y “Saturday Night” y “Bitter Creek” le dan el cierre a Desperado.

Piro

Yuck – Yuck (2011)

Puntaje del Disco: 8

1. Get Away: 9
2. The Wall: 8
3. Shook Down: 8,5
4. Holing Out: 8
5. Suicide Policeman: 8
6. Georgia: 8
7. Suck: 9
8. Stutter: 8
9. Operation: 8,5
10. Sunday: 7,5
11. Rose Gives a Lilly: 7
12. Rubber: 6

Pero que tapa horrible y que nombre malo para una banda! Seriamente, ¿Quién le puede llamar a su banda “Yuck”? ¿WTF is that?  Pero no se dejen engañar, a veces las apariencias engañan. Musicalmente Yuck no esta nada mal, de hecho es una de las mejores apariciones del 2011.

¿Y por qué esta bueno Yuck? Simplemente porque se remite a bandas de rock alternativo de fines de los ochenta y principios de los noventa como My Bloody Valentine, Sonic Youth y Pavement. Esto es Shoegaze bastante melódico que tiene un aire fresco renovador. Un buen tributo a esas bandas que hacen trinar a sus guitarras sacándole jugo a las distorsiones de guitarra y a las atmósferas que se pueden generar con ellas.

Basándose en sus influencias, su homónimo álbum debut editado este año combina enérgicas canciones de indie rock como “Get Away”, “The Wall”, “Holing Out” y “Operation” con temas acústicos convencionales bastante decentes tal es el caso de “Shook Down” y “Suicide Policeman”. También hay lugar para baladas con atmósferas drogonas y suaves como  “Suck” y “Stutter”. “Rubber” es el único tema que resulta un tanto abombante y exageradamente largo como si fuese “Sister Ray” de la Velvet Underground. Pero el disco en sí es muy bueno, muy valorable si tenemos que estos pibes tienen 20 años y tienen bastante buen gusto para su corta edad. Yuck es mucho más que su nombre, es una joven promesa que esperemos siga creciendo como grupo.

Persy

Marillion – Fugazi (1984)

Puntaje del Disco: 8

1. Assassing: 8.5
2. Punch and Judy: 7
3. Jigsaw: 7
4. Emerald Lies: 8
5. She Chameleon: 7.5
6. Incubus: 8.5
7. Fugazi: 8

No sin antes sortear algunos inconvenientes, especialmente por el desfile constante de bateristas, Marillion editó en 1984 su segundo disco de estudio. Fugazi estuvo marcado por la salida de Mick Pointer, que dejó su lugar a Andy Ward y luego a Jonathan Mover. La estadía de Mover en la banda fue fugaz y pronto, en el definitivo y último cambio, Ian Mosly se hizo cargo de la batería. Mosly resultó ser el indicado para darle al grupo el empuje que necesitaba para afrontar el desafío de superar al exitoso Script for a Jester’s Tear.

“Punch and Judy” fue el primer sencillo del disco y aunque el esfuerzo es válido, el sonido no terminó de convencer, especialmente en los ranking por los que pasó casi desapercibido. “Assasing”, que le da un tono sombrío al comienzo del álbum es una de las mejores piezas y en siete minutos, ofrece un estilo más parecido al primer material. En este sentido, “Incubus” y “Fugazi” continúan con ese enfoque neo progre.

Al igual que Script for a Jester’s Tear, Marillion no se orientó en crear un álbum largo, por lo que con “Jigsaw”, “Emerald Lies” y “She Chameleon” se materializa este buen segundo disco. Los cambios de ritmo y la variedad de momentos constituyen la característica esencial de Fugazi, así como lo ha demostrado Marillion desde sus inicios.

Piro

Gruff Rhys – Hotel Shampoo (2011)

Puntaje del Disco: 8

1. Shark Ridden Waters: 7,5
2. Honey All Over: 9
3. Sensations in the Dark: 8
4. Vitamin K: 8,5
5. Take a Sentence: 7,5
6. Conservation Conversation: 6,5
7. Sophie Softly: 7,5
8. Christopher Columbus: 8
9. Space Dust #2: 7,5
10. At The Heart of Love: 9,5
11. Patterns of Power: 8,5
12. If We Were Words (We Would Rhyme): 6
13. Rubble Rubble: 6,5

Si hubo un disco que increíblemente no llamó la atención de la prensa especializada durante el año que nos dejó hace días (y por ende, desconocido por una gran mayoría), a pesar de contar con una notable calidad artística; ese triste galardón se lo lleva Hotel Shampoo, del hiperquinético galés Gruff Rhys, a quien seguramente conozca por la banda que lidera: los Super Furry Animals.

Luego de incursionar con gran éxito en el rol de productor y director en Separado!, un documental lisérgico y bizarro que lo tuvo a Gruff recorriendo las colonias galesas de Argentina (principalmente) y Brasil en busca de un cantante de pop gaucho (?) que lo relaciona lejanamente en su parentesco. Documental que estuvo como atractivo en el Festival de cine independiente de Buenos Aires el pasado año y en el cual Gruff comenta, lo que musicalmente nos interesa, su gran afición por las “melodías dulces”.

Si hay algo sublime que tiene este disco es, casualmente, las dulces melodías que Gruff nos ofrece. Una colección de gemas pop con altas dosis de glucosa, pero que (y hete aqui el gran mérito) en ningún momento empalagan sino más bien lo contrario: imantizan los oídos al parlante y te roban una sonrisa, ya sea por las irónicas líricas o por la delicadeza con la que Gruff construye algo tan soberbio a partir de la simpleza. Guitarra, “ruiditos locos”, su voz y pequeños arreglos de vientos o teclas… no necesita mucho más.

Denle una oída que el galés no los va a defraudar.

Bari

John Lennon – Mind Games (1973)

Puntaje del Disco: 7

1. Mind Games: 9,5
2. Tight A$: 7,5
3. Aisumasen (I’m Sorry): 8
4. One Day (At a Time): 7
5. Bring on the Lucie (Freda Peeple): 6,5
6. Nutopian International Anthem: -
7. Intuition: 6
8. Out the Blue: 7,5
9. Only People: 6,5
10. I Know (I Know): 7
11. You Are Here: 6
12. Meat City: 7,5

Durante un periodo de distancia de un año y medio en la intensa relación que mantenían John Lennon y Yoko Ono, que incluyo una relación del ex Beatle con la joven May Pang aprobada por la mismísima Ono, John se embarcó en la producción de su siguiente paso en su carrera solista luego de la decepción que significo Some Time in New York City. Para este nuevo proyecto se valió de los servicios del baterista Jim Keltner, el guitarrista David Spinozza, el bajista Gordon Edwards, Arthur Jenkins en percusión y para los coros a un grupo llamado Something Different.

Con Mind Games (1973) Lennon abandonaría las canciones de protesta para volver a las fuentes, sus canciones melódicas e introspectivas en este caso haciendo referencia directa en muchos temas a Yoko como en “Aisumasen (I’m Sorry”, “One Day at a Time”, “Out The Blue” y “You Are Here”, aunque también nos encontramos con otros mas optimistas como “Intuition”, “Only People” y un par de números rocanroleros puros como “Tight A$” and “Meat City”. Sin pasar por alto la mas lucida y brillantes de todas con un mensaje pacifista y de buenas intenciones que le dio el titulo al álbum.

Como resultado John fue mejor recibido por el publico, pero igualmente rechazado por la critica, si bien Mind Games significo un avance con respecto a su anterior trabajo y cuenta con buenos momentos la mayoría del disco resulta simplemente aceptable para pasar un rato agradable pero nada sensacional.

F.V.

Playlist: Mejores Discos y Canciones de 1977

Persy

Discos

1. Television – Marquee Moon
2. Pink Floyd  – Animals
3. The Sex Pistols – Nevermind The Bollocks Here’s The Sex Pistols
4. David Bowie – Heroes
5. Iggy Pop – Lust for Life
6. Wire – Pink Flag
7. Fleetwood Mac – Rumours
8. Kraftwerk – Trans-Europe Express
9. David Bowie – Low
10. Eric Clapton – Slowhand

Canciones

1. Neil Young – Like a Hurricane
2. David Bowie – Heroes
3. The Sex Pistols – God Save The Queen
4. Queen –We Are the Champions
5. Television – Marquee Moon
6. Iggy Pop – Lust for Life
7. Eric Clapton – Cocaine
8. Pink Floyd – Pigs (Three Different Ones)
9. David Bowie – Sound and Vision
10. Talking Heads – Psycho Killer

F.V.

Discos

1. Television – Marquee Moon
2. The Sex Pistols – Nevermind The Bollocks Here’s The Sex Pistols
3. Iggy Pop – Lust for Life
4. David Bowie – Heroes
5. Muddy Waters – Hard Again
6. Wire – Pink Flag
7. Eric Clapton – Slowhand
8. Elvis Costello – My Aim Is True
9. Kraftwerk – Trans-Europe Express
10. Pink Floyd  – Animals

Canciones

1. David Bowie – Heroes
2. Neil Young – Like a Hurricane
3. The Sex Pistols – God Save The Queen
4. Iggy Pop – Lust for Life
5. Television – See No Evil
6. Talking Heads – Psycho Killer
7. Eric Clapton – Wonderful Tonight
8. Bob Marley & The Wailers – Jammin
9. Queen – We Will Rock You
10. Elvis Costello – Less Than Zero

Piro

Discos

1. Television – Marquee Moon
2. Queen – News of the World
3. The Clash – The Clash
4. Bob Marley & The Wailers – Exodus
5. Pink Floyd  – Animals
6. Kraftwerk – Trans-Europe Express
7. David Bowie – Heroes
8. Iggy Pop – Lust for Life
9. Eric Clapton – Slowhand
10. The Ramones – Rocket to Russia

Canciones

1. Queen – We Will Rock You
2. Television – Marquee Moon
3. Bob Marley & The Wailers – One Love/People Get Ready
4. Neil Young – Like a Hurricane
5. David Bowie – Heroes
6. The Sex Pistols – God Save The Queen
7. Iggy Pop – Lust for Life
8. Eric Clapton – Cocaine
9. The Clash – White Riot
10. Talking Heads – Psycho Killer

Bari

Discos

1. Television – Marquee Moon
2. Kraftwerk – Trans-Europe Express
3. The Sex Pistols – Nevermind The Bollocks Here’s The Sex Pistols
4. Pink Floyd  – Animals
5. Bob Marley & The Wailers – Exodus
6. The Congos – The Heart of the Congos
7. David Bowie – Low
8. The Ramones – Rocket to Russia
9. Fleetwood Mac – Rumours
10. Wire – Pink Flag

Canciones

1. The Sex Pistols – God Save the Queen
2. Parliament – Flash Light
3. Bob Marley & The Wailers – Jammin’
4. Eric Clapton – Cocaine
5. Kraftwerk – Trans Europe Express
6. The Congos – Fisherman
7. Television – Marquee Moon
8. Talking Heads – Psycho Killer
9. Kansas – Dust in the Wind
10. The Ramones – Sheena Is a Punkrocker

Watanuki Li

Discos

1. Pink Floyd  – Animals
2. Steely Dan – Aja
3. Dennis Wilson – Pacific Blue Ocean
4. Iggy Pop – The Idiot
5. Television – Marquee Moon
6. Talking Heads – Talking Heads: 77
7. Suicide – Suicide
8. Elvis Costello – My Aim Is True
9. David Bowie – Low
10. Heavy Weather – Weather Report

Canciones

1. Pink Floyd – Dogs
2. Elvis Costello – Waiting For the End of the World
3. Iggy Pop – Nightclubbing
4. Dennis Wilson – Thoughts of You
5. Suicide – Cheree
6. Television – Venus
7. Talking Heads – Psycho Killer
8. Pink Floyd – Pigs on The Wing
9. Television – Marquee Moon
10. David Bowie – Warszawa

Ruben S.

Discos

1. Television – Marquee Moon
2. The Clash – The Clash
3. Suicide – Suicide
4. David Bowie – Low
5. The Sex Pistols – Nevermind The Bollocks Here’s The Sex Pistols
6. The Ramones – Rocket to Russia
7. Throbbing Gristle – The Second Annual Report
8. Wire – Pink Flag
9. Brian Eno – Before and After Science
10. Kraftwerk – Trans-Europe Express

Canciones

1. Television – Marquee Moon
2. Talking Heads – Psycho Killer
3. Wire – Ex Lion Tamer
4. David Bowie – Heroes
5. Pink Floyd – Dogs
6. The Ramones – Sheena Is a Punk Rocker
7. Neil Young – Like a Hurricane
8. Plastic Bertrand – Ça Plane Pour Moi
9. Buzzcocks – Orgasm Addict
10. Devo – Jocko Homo

The Jam – Sound Affects (1980)

Puntaje del Disco: 10

1. Pretty Green: 9
2. Monday: 9,5
3. But I’m Different Now: 8
4. Set the House Ablaze: 10
5. Start!: 9,5
6. That’s Entertainment: 10
7. Dream Time: 9
8. Man in the Corner Shop: 9
9. Music for the Last Couple: 7,5
10. Boy About Town: 8,5
11. Scrape Away: 8,5

Raramente el mejor álbum de toda la discografía de The Jams fue recién el quinto!! Para esta altura Paul Weller no solo se sentía cómodo dentro de Mod Revival sino que es tan buen imitador de The Kinks y The Who que incluso parece autentico. Como seguramente también le habrá pasado a Noel Gallagher acusado no solo de tomar influencias sino de plagiar con frecuencia. Así que Sound Affects es desde mi punto de vista la obra maestra de The Jam, pero una obra maestra basada en lo que sus ídolos de los sesenta ya habían hecho antes.

Sound Affects se acerca más al sonido de post punk, incorporando melodías pop e incluso psicodelia de los sesenta tomando como referencia a los Beatles de la época de Revolver. “Start!” es el caso más ejemplar que tiene un riff calcado al de “Taxman”, un robo perdonable porque Weller estaba inspirado para que sea genial. Y el clásico pop “That’s Entertainment” tiene una melodía de guitarra acústica que tranquilamente puede ser confundida con algún tema perdido de Ray Davies.

Estos dos temazos constituyen la mejor parte del álbum junto al formidable “Set the House Ablaze”, un tema sombrío, avallasante y lleno de energía. Y el estribillo “But something you said set the house ablaze!” es como un grito de guerra.

El resto de los temas de Sound Affects tampoco se pueden pasar por alto. “Pretty Green” tiene un muy buen riff de bajo. La melodía de “Monday” es genial, las líneas “Oh Baby I’m Dreaming of Monday” son muy pegadizas. También me gusta  “Dream Time”, un pop rock dinámico y guitarrero. Y que decir del estribillo de “Man in the Corner Shop” con Weller exclamando “Na na na na nah!”. Qué buen disco!! Y que lejos del The Jam de los primeros años. Solo hay un poco de su energía punk primaria en “But I’m Different Now”. Esto es más bien el manifiesto de britpop setentoso/ochentoso mejor logrado por Weller.

Persy